Malakias Liebmann & Vilde Rudjord
6. september - 5. oktober ​​
I utstillingen ATELIERROTTA PRESENTERER får vi to separatutstillinger i samme utstilling.
​​​
Kunstipendiater 23/24
Malakias Liebmann og Vilde Rudjord delte Risør kommunes kunstnerstipend 2023/2024. De arbeidet side om side i samme atelier i Kunstparken i stipendperioden. På samme måte deler de nå Kunstparkens galleri. Ved å se utstillingene side om side under samme tak får vi se to separate prosjekter og kunstuttrykk utfolde seg, og kontrasten mellom kunstnerskapene fremheves. Allikevel, man må jo spørre seg, kan to kunstnerskap gå upåvirket av hverandre etter et år i samme atelier?
​
Prokrastinereren av Malakias Liebmann
Skjært liv av Malakias Liebmann.
En serie linosnitt om hverdagen og dens poesi. Øyeblikk, krystallisert som et livlig bilde på hornhinnen og oversatt til linoplatens overflate. Noen av detaljene forsvinner, slik flatens areal forminskes og forenkles av linoleumsknivens bevegelser. Malakias viser en serie linosnitt, innrammet i størrelsen 52 x 42 cm, installert i Gallerirommet i et rutenett. Hvert linosnitt er tilknyttet en historie som er viktig for formidlingen av verkene.
Sammen med serien presenterer Liebmann også en håndbundet bok i A5 format med silketrykk i et opplag på 25 eksemplarer. Boken inneholder reproduksjoner av verkene i linosnittserien, og de tilhørende historiene. Liebmann tar utgangspunkt i hverdagen og de opplevelsene man glemmer å sette pris på, i hverdagens stress og kaos. Det kan være båtdrømmen, som man glemmer seg bort i og oppslukes av egne tanker. Eller når man støvsuger hele huset, for å utsette en jobb som må gjøres. Prosjektet startet under kunststipendiatet og har vært under utvikling siden. Nå får vi se og høre konklusjonen av prosjektet, som blir vist i Galleri Kunstparken, der hvor det hele startet.
​
Malakias Liebmann er utdannet fra Kunstakademiet i Trondheim, NTNU med Bachelor 2017-2020 og Master i visuell kunst 2020-2022. «På akademiet har jeg arbejdet med grafikken og haft en relationel praksis. Under pandemien etablerede jeg et mødested, såkaldt "speakeasy", som fungerte som mit atelier for udviklingen af min master performance: Hvem var den syvende far, faktisk i huset?
Værket var med i masterutstillingen Under the pink sun og Kunstbiennalen Metamorph.
​
​
Jævel i paradis av Vilde Rudjord
Frosker og plastdiadem av Vilde Rudjord
​
I denne utstillingen ser vi oljemalerier, gipsavstøpninger og readymades. Rudjord bruker
mytologiske motiver i en ekspresjonistisk stil, til å sirkle rundt opplevelsen og oppløsningen
av identitet og tilhørighet. Rudjord inviterer oss inn i en verden der store oljemalerier, gipsavstøpninger og dansende
lekefrosker forteller en historie der barnslige dragning mot glitter og gull går hånd i hånd
med eksistensiell angst.
Verkene som blir vist har blitt laget før, under og etter stipendperioden. Tiden på
Kunstparken ga Rudjord rom til å reflektere dypere rundt hvilken retning hun ville gå
videre som kunstner, maler og historieforteller. Ett år etter stipendperioden kan vi bli med og
danne våre egne konklusjoner over sammenhenger mellom observasjonene kunstneren har
materialisert i verkene.​
Vilde Rudjord (f. 1995) arbeider med oljemaleri og installasjon. Verkene hennes er kjent for
sin fargesterke palett og lek med allegorier, personlige erfaringer og referanser til kunsthistorien.
Rudjord har sin bachelor- og mastergrad i billedkunst fra Kunstakademiet i Trondheim.
Hun har blant annet stilt ut på Babel visningsrom for kunst, Kjøpmannsgata ung kunst (K.U.K.),
Nils Aas kunstnerverksted, Galleri FG, Trondheim Kunstmuseum og Kai Art Center. Hun har mottatt
flere stipender. I 2023 ble Rudjord trukket frem i Subjekts kåring 30 under 30: Navnene du bør følge
med på nå. I 2025 var hun en av kunstnerne i Portrettmesterskapet på NRK.
​
Vidar Iversen
Det lekende treet
7. - 24. august
Siden Vidar Iversen lærte seg tredreierkunsten for 50 år siden har spindelen på dreiebenken
rotert en del ganger og mye spon og flis har falt til gulvet. Gjennom vedvarende
eksperimentering og søken etter nye og lekne formuttrykk har han nedtonet bruksaspektet og i
økende grad beveget seg i retning det skulpturale.
​
.jpeg)
Å lage formuttrykk som beveger seg i ytterkanten av treets tåleevne og fysiske egenskaper er en viktig drivkraft for Iversen. Tidvis en besettelse. De utstilte arbeidene er hovedsakelig dreid i rått tre, med innslag av andre materialer og håndtverks-teknikker. Som pensjonert sløyd-lærer brenner Vidar Iversen for å ta vare på kulturarv og truede, utdøende håndtverksfag. Tredreiing er «rødlistet» og befinner seg blant disse. Med utstillingen sin ønsker Iversen å vise at dét det dreier seg om, er bevaring og fornying.
Velkommen!
Roald Andersen
Forandringer del 3
​
21. juni - 24. august
​
Om utstillingen
Utstillingen er den tredje i serien Forandringer, hvor de to foregående ble vist i henholdsvis Aarhus og Bergen.
Roald Andersen d.y. har et stort publikum. Gjennom mer enn 25 år har den Kristiansandbaserte kunstneren solgt kunst både til det jevne galleripublikum og til private samlere. Han har også utført en rekke offentlige oppdrag.
Kunstneren og verkene
Roald Andersen dy (1971) skal i utstillingen Forandringer del 3 vise skulpturer, malerier, papirarbeider og installasjon. Kunstneren evner å nå fram til publikum med lett gjenkjennelige motiver som samtidig åpner for tvetydighet og komplekse tanker. Hans verk inviterer til en reise i landskap vi alle kan kjenne igjen, fra naturens former og liv, til våre livs ytre scenografi som igjen
går over i barnets og drømmenes verden.
​
Hans arbeider bærer i seg en tosidighet: Livsglede på den ene siden, og et mulig ubehag, tap og vage minner på den andre.
Selv sier kunstneren: «Jeg synes det er veldig spennende å fortelle en historie med arbeidene, selv om man ikke nødvendig vis gjør det klart hvilken vei historien skal gå». Når man ser på Roald Andersen d.y. sin kunst, aner man hvordan han bruker sitt eget møte med kunsten som barn, og at han fortsatt har kontakt med den opplevelsen. Og siden hans arbeider hverken er politiske, seksualiserte eller religiøse, kan de lettere snakke med oss alle.
Verk med spesiell betydning
Noen av verkene har en tydeligere og mer avgrenset bakgrunn og betydning: I verket Disco ønsker han å tematisere endringene i mannsrollen og alle de nye verdiene vi i dag tar for gitt, hvordan de påvirker vårt forhold til venner, kollegaer og kjærester, og ikke minst: Hvordan vikommuniserer dem til neste generasjon. Verket fører en tydelig samtale med det mer private verket Armour som viser bunaden han arvet etter sin far, holdt opp mot veggen av stokker støpt i
bronse. Utstillingen er todelt, med store verk i Galleriet og mindre verk, som til dels kan kjøpes direkte fra
vegg, i Prosjektrommet.
​
Velkommen!
​
Line Blom
En vinter i Risør
31. mai - 8. juni
Prosjektrommet
Keramiker Line Blom har fordypet seg i alternative fyringsteknikker av keramikk og bygging av keramikkovner hos Risørs vedfyringsmester Ole Morten Rokvam gjennom vinteren 24 - 25.
Utstillingen viser resultatet av hennes utforskning gjennom oppholdet i form av funksjonelle keramiske gjenstander.
Erika Stöckel
Stenkvinnen
3. mai – 1. juni​
Erika Stöckel er en Oslobasert kunstner med samisk bakgrunn fra Nord-Sverige. Født og oppvokst i gruvebyen Kiruna har jernmalmen vært en del av hennes hverdag. Gruven er hele familiens arbeidsplass.
​
På den ene siden gir den trygghet, men samtidig lager den et stort hull som sakte spiser opp byen. Å vokse opp i Kiruna er å lære seg å hate og elske steinen. Stöckel arbeider hovedsakelig med keramikk, og lager skulpturelle verk innenfor en abstrakt biledverden. Stöckels utstillingsprosjekt Stenkvinnen tematiserer samspillet mellom naturen, kroppen og makten, basert på hennes opplevelser fra egen oppvekst.
​
Erika Stöckel (1989) er Risør kommunes kunststipendiat for 2024-25.
​​
​
Sarah Edvardsen
Havet er som hjemme
Prosjektrommet
24. mai - 25. mai
Sarah Edvardsen har laget en videoinstallasjon med poetiske betraktninger. En serie bilder, filmer og tekster danner til sammen en kort fortelling. Bevisst åpent, direkte og uhøytidelig. Ærlig og uten ironisk distanse
Sigbjørn Dyrøy
10. mai - 11. mai
Prosjektrommet
Sigbjørn Dyrøy lager enkle og universelle former og skulpturer av ulike materialer, med referanse til mennesket, arkitektur og natur. Hans arbeider oppleves som presise og snedige tanker, underfundige kommentarer og gjenkjennelige erfaringer.
Bram Moens
Vekstformer
3. mai - 4. mai
Prosjektrommet
​
Bram Moens har en lang karriere bak seg i Nederland som designer og produsent av fantastiske, eksperimentelle og grensesprengende sykler. Som student på KKS utforsker han keramikkens uendelige muligheter. Han bruker kjente ideer og former til å utfordre tradisjon og funksjon gjennom stadig nye eksperimenter og innfall. Utstillingen er et øyeblikksbilde av en pågående og konsekvent prosess.
SIDSEL HØDNEBØ
​Hvor er den røde tråden?
​
For Hødnebø har det alltid vært viktigere å forfølge mulighetene i ulike teknikker og ideer, enn å fremstå som en ensartet og gjenkjennelig kunstner. Resultatet er at hennes kunstnerskap har fått såpass mange retninger og uttrykk at hun selv har ønsket å stille spørsmålet: Hvor er den røde tråden?
Arbeidet med å samle så mange som mulig av hennes kunstverk i en retrospektiv utstilling har dermed vært en både logisk og viktig konsekvens for henne. Med utstillingen viser Hødnebø et liv med tilsynelatende mange avslutninger og nye begynnelser. Drivkraften hennes er tuftet på eksistensielle spørsmål - hvem er vi? Og hva er meningen med det hele? Hun setter søkelyset på den dype gleden over å skape, kommunikasjonen mellom kunstneren og arbeidet og hvordan kunstneriske prosesser kan gjøre traumemateriale til et verktøy for bedre selvforståelse. Gleden ved å undervise og hvordan mening oppstår i møter med mennesker - og i møtet mellom arbeidet og publikum.
Hødnebø forsøker også å adressere det vi kaller den relasjonelle estetikken, hvor uttrykk og materialer er underordnet, det viktige er situasjonen som kunsten skaper. Forholdet mellom mennesker og helheten av de sosiale sammenhenger.Slik ønsker hun å la utstillingen vise noe mer enn det man ser, og gi et bilde av mennesket bak kunsten og veien frem til den hun er i dag. Og gjennom dette har Sidsel Hødnebø forstått: Det er hun som er den røde tråden. Med denne utstillingen takker hun for seg og overlater denne flotte arbeidsplassen til en annen og yngre kunstner som vil få glede av det inspirerende miljøet som skapes hver dag mellom kunstnerne på huset.
Elin Igland - UNNATURAL EFFECTS ​
1. - 23. februar 2025​
Elin Igland (1982) spiller på gallerirommets særtrekk, og benytter vev som romlig og skulpturelt objekt og installasjon. Med vev og rutenettet som utgangspunkt utforskes mulighetene for fremstilling av flate og form.Hun setter den stramme, rigide vevstrukturen i kontrast mot materialenes myke egenskaper og uttrykk og utforsker friheten i det abstrakte.I monteringsprosessen finner verket sin endelige form i en dialog mellom vevnadene, de løse renningstrådene og rommet.
Prosjektrommet
​
Kunstauksjonen i Galleriet
Galleri Kunstparken selger samlingen sin.
Verk fra tidligere kunstnere knyttet til huset.
Gaver til huset og en god blanding og i forkjellige prisklasser.
Meld ditt bud og 15 desember avgjøres dette.
​
Kunstmarked i Foajeen:
Her finner du et rikt utvalg av kunstverk fra en rekke kunstnere.
Et stort spekter av kunstneriske uttrykk – fra moderne abstrakt kunst til klassiske landskap, streetart, silketrykk, tegniner, fotografi og skulpturer.
Alle kunstverkene er nøye utvalgt for å sikre høy kvalitet, og mange er innrammet og klare til å pryde hjemmet ditt eller bli en spesiell julegave til noen du er glad i.
​
Inge Mittet - Hva er tid?
Utstilling i Prosjektrommet
​
Arnfinn Strand
Åpent atelier med keramikk utstilling og drier live i Galleriet.
​
Ola Steen
Åpent atelier med grafikk utstilling.
​​​
​
​
​
​
​
​
​
UTSTILLINGER I KUNSTPARKEN
Anne Mari Graver
26 oktober - 24 november 2024
IKONER , VITNER & BUDBRINGERE
De siste årene har Anne Mari Graver eksperimentert med å trykke kobberstikk på innsiden av dyrehuder - fritthengende stive skinn av rådyr med 'tatoverte' ikoniske bilder på innsiden, med temaer som krig, flukt, klimakrise og helgenbilder. "Tematikken er i skjæringspunktet mellom det sakrale og profane, mellom tro og tvil, ondskap og barmhjertighet».
Dyrehudene er slik hun får dem fra lokale jegere - med sår etter kulehull, hagl og knivstikk - spor etter døden.
Anne Mari skraper og preparerer hudene slik at de beholder hårene på utsiden, men har en innside som er ren. Hun behandler skinnene så de skal bli stive når de tørker.
Mens skinnene enda er fuktige/myke trykker hun på dem. Kobberstikenes presise, tynne linjer står i sterk kontrast til det rå utrykket i dyrehudene.
Anne Mari Graver bruker bilder som gir assosiasjoner til religiøse ikoner, men også ‘ikoniske’ fotografier fra Vietnamkrigen, fra migrantene i Middelhavet og fra tørke/sultkatastrofer og flyktningeleire.
Pressefotografiene er vår tids sekulære ikoner, bilder som har til hensikt å vekke oss opp fra vår selvtilfredse dvale. Ikoner som representerer noe mer enn seg selv, som symboler på en PC/mobil. «Klikker» du på dem blir det bakenforliggende synlig.
Men tar de samtidig fra oss håpet? Kan vi handle uten håpet i sikte?
«Gud dør ikke den dag, vi ikke længere tror på en personlig guddom, men vi dør den dag, livet ikke længere gjennomlyses for os af underets glans, som hele tiden skjænkes os fra kilder hinsides al forstand.»
Dag Hammarskjöld; «Vejmærker», s 65 (dansk utgave Boedal 2023)
Anne Mari Gravers kortfilm TOM fra 1992 ble vist i Prosjektrommet gjennom utstillingsperioden.
På åpningen 26. oktober fremførte sangeren Rolf Magne Asser sakrale verk i strupesang. Rolf Magne Asser er tilknyttet solistgruppen «Nordic Voices».
Kunstnerpresentasjon:
Søndag 3. november kl 13:00 presenterte Anne Mari Graver utstillingen og sitt kunstnerskap gjennom foredraget «Kunsten er vår sjelelige opprustning».
Sandra Blichert
Torget
7.9 - 6.10 2024
​Åpningstale: Liv Øverland
​
«Torget» er en møteplass, en markedsplass, en overgangsplass, en benkedans for innsikter og utsikter. Et åsted,
et pusterom og kanskje en svanesang for mennesker. En triptykonisk fortelling som utfolder seg i en totalinstallasjon med rom for rolige pust, refleksjon og kanskje litegrann galskap.
​
Sandra Blicherts kunstnerskap viser et sterkt sosialt og humanistisk engasjement, stor utforskertrang og
fandenivoldsk humor og ironi. Hun beveger seg uanstrengt mellom ulike medier som skulpturer, grafikk, film og tekstile verk og bearbeider ofte samme verk igjen og igjen. Alt er i prosess åpen for evig forandring. Hun arbeider prosjektbasert på tvers av medier med tekstiler, grafikk, skulptur og installasjoner og interesserer seg for oppløsning og utvikling av det som en gang var, om det så er idéer, materialer eller prosesser. En langsom kontinuerlig bevegelse som forener kropp og prosess i et økosystem der alt kan bearbeides igjen og igjen. For
Blichert er et verk aldri ferdig prosessert.
Hun lar ulike former, materialer og prosjekter stivne, størkne og
fermentere, før de er modne for å hentes frem igjen; gjensyn med og resirkulering av gamle arbeider er en del av hennes arbeidsprosess.
«Flyttelasset kom lenge før meg. Etthundre og femten esker ble losset av. En ettermiddag i august, tretten dager senere, satte bussen meg av på torget og blikket mitt ble møtt av en svær brennmanet som skvulpet i sjøkanten. Med en gang senket skuldrene mine seg og jeg rakk å tenke at det kanskje var dette året jeg endelig fikk puste.
​
​
Bare litt. Sånn ble det ikke. Stenen triller. Sisyfos eksisterer.
Årene ble travlere enn noen gang. Pusten skrumpet inn. Verkene ble spyttet ut i massevis. Konstant slepte og flyttet jeg på ting.
Frem og tilbake over torget, gatelangs, sidelengs, skuldrene merket med dype sår, blå merker og striper over lår. Huden kjente det: Tyngden ved å bære på ting. Og benene sprang så fort at jeg ikke kunne følge med. Tiden tikket og tre år forsvant.
Jeg krysset torget hver dag, på vei til atelieret og hjem igjen.
Alltid slepte jeg noe med. Flytter frem og tilbake på ting og tang, akkurat som selgerne på torget gjør det. De setter opp, rydde bort. Hver dag, opp med ting, pakke ned igjen.
Frakte og flytte.
​
Sandra Blichert tok mastergrad i kunst fra Kunstakademiet - Institutt for samtidskunst i Bergen i 2019. Hun har
tidligere stilt ut ved USF Verftet i Bergen, Norske Grafikere i Oslo, Kunstbygningen i Vrå (DK) og ble i vår nominert
til Queen Sonja’s Inspirational Award.
«Torget» er en konstruksjon av mange års ulike prosjekter og arbeider sammensatt i dette formatet, et resultat av Risør kommunes kunstnerstipend hun fikk tildelt i 2021.
Takk til Risør kommune for stipendet og prosjektstøtten til denne utstillingen. Takk til KiN, Kunstsentrene i Norge for tildelingen av regionale prosjektmidler, Til Torjusen for posevis av garn og ikke minst til Rådhusgata spiseri &«mer» som har gjemt på avokadosteiner de siste mange måneder som jeg har brukt til å pantefarge tekstiler
med.
​
Sommerutstillingen
TRANSFORMASJONER
Åpningstale:
Karl Olav Segrov Mortensen
Kurator, Kunstsilo
TRANSFORMASJONER
​
Galleri Kunstparkens Sommerutstilling 2024 har fått tittelen Transformasjoner og presenterer tre svært forskjellige kunstnerskap:
Astrid Sleire, Gabriel Johann Kvendseth og Nina Bjørkendal.
Transformasjoner vil oppleves som tre separate utstillinger, men også som et møte mellom ulike prosjekter, hvor sammenfall og kontraster mellom språk og estetikk, idéer og materialer lar nye meningsrom oppstå.
Astrid Sleire er en keramiker som har skapt sin egen sjanger. Gjennom å utfordre materialets evne til å bære en overflate presser hun grensen for hvor skjørt, tynt og høyt terrakottaleire egentlig kan strekkes før det kollapser, og hvordan leire og glasur beveger seg sammen. Hennes verk er abstrakte og monumentale i uttrykket, men gir assosiasjoner til både språklige tegn, arkitektur og natur. Hun viser verk som innbyrdes skaper en dialog i rommet, plassert på lav sokkel, på hyller samt et nytt verk direkte på veggen.
Nina Bjørkendal viser tresnittprosjektet Inn i margen som både handler om det formalestetiske oppsettet til en bok, men også om referanser til det kroppslige. Uttrykket «å føle noe enda inn i margen» leder til refleksjoner om identitet, følelser og materialisering av disse. Bokas marg tilbyr luft for øyet og plass til egne notater. En måte å kommunisere med forfatterens stemme. Typene, altså bokstavene i trykkene, er funne objekter. Tilfeldige tegn plassert innenfor en stram struktur. Tresnittene vises både som innrammede bilder på veggen, og innbundet som sider i en bok.
Gabriel Johann Kvendseths objekter kan lede tankene til håndverktøy, våpen, bruksgjenstander og seremonielle artefakter uten tilsynelatende funksjon. Arbeider som sammen og hver for seg trekker tråder på tvers av fortid, nåtid og mulige fremtider. Multifunksjonelle og dysfunksjonelle objekter som pendler mellom det konkret prosaiske og det metaforiske, i grenseland mellom billedkunst og kunsthåndverk. Kvendseth er opptatt av at tingene, først når de har mistet sitt innhold, snakker til oss forbi det språklige.
Video som presenterer de tre kunstnerne og deres prosjekter er laget av Marius Kuhniko Lunde, Andrea Usterud-Svendsen, Martine Susann Tønnesen og Dawid Patryk Pasinski i samarbeid med Visuell Kunst og Formidling på Universitetet i Agder.
Salad & Sandwich, Kunstparkens nye kafé, åpner samme dag med kortreist, sesongbasert meny.
Transformasjoner er åpen
22. juni - 24. august, tirsdag - søndag 12.00- 16.00.
​
Kanarifuglens dystre skjebne
En video- og lydinstallasjon av Steinar Laumann 3. mai - 2. juni 2024
​
​
Himalayas isbreer smelter i rekordfart. Når de er borte mister nesten en fjerdedel av jordas befolkning tilgang til mat og rent vann*. Våre isbreer fungerer som enorme reservoarer og gir en jevn strøm av livgivende vann gjennom hele året, slik at elvene ikke tørker ut.
Dette er bakgrunnen for Steinar Laumanns utstilling Kanarifuglens dystre skjebne. Tittelen henspiller på kanarifuglen som varsel om farlige gasser i kullgruvene: Når den sluttet å synge var det et tydelig tegn på giftig luft. Kanarifuglen ga et lite forsprang på døden, en mulighet til å redde seg ut i tide.
For klimaforskerne er isbreen vår tids kanarifugl.
Kanarifuglens dystre skjebne stiller ikke bare spørsmål ved klodens situasjon, men også ved vår egen tilstand. Bevisstheten om klimaendringene er umulig å unnslippe, og vi står alle i paradokset mellom hva vi selv gjør - og kunnskapen om hva det fører til.
Laumann vil gi oss muligheten til å nullstille tankene ved å fortape oss i den overveldende naturen og starte samtalen på nytt. Ved å la oss reflektere over en tilpasning som en gang vil komme. En tilpasning som vil endre den vi er.
​
​
​
Foto: Liv Øvland
UTSTILLINGER 2018
Inger Karthum, Malcolm Ashman​
Magnhild Opdøl
Jonathan Mayhew
Ingrid Aarset, Eva Britt Rasmussen
Trond Nicholas Perry
Rima Otilia Qvale
Henriette Martinsen
Lasse Årikstad
Erlend Evensen
Konvoifart i Kunsten